In this music they are as they should be: one living organism, both playing their Baroque violins with gorgeously burnished tone and an agile virtuosity which, freed from the macho pyrotechnics of the solo concertos, gains a relaxed and tender quality that reveals the poet in Vivaldi. And in those rare moments when there really is a difference, when one violin cuts loose with a glorious, yearning stretch of melody while the other accompanies with arpeggios or some such (as occurs in the finales of RV 524 and 516), it warms like a sudden surge of blood through the veins. Andrea Marcon and the VBO play their accompaniment role with their usual expert light touch, and the recording is spacious, clear and neatly balanced. A perfect Vivaldi treat.

Carmignola and Mullova set a cracking pace in the opening movement of the G major Concerto RV 516 . . . I have little but admiration for this sparkling playing with slow movements, in particular those belonging to RV 516 and RV 509 yielding an air of pure enchantment.

. . . one of the great virtues of Carmignola's playing lies in the absence of any exaggerated expressive gestures, histrionics or other intrusive mannerisms . . . Carmignola is evenly and sympathetically partnered by Viktoria Mullova, in six of Vivaldi's concertos for two violins, strings and continuo . . . Even if readers have their own favourite versions of a least some of these six discerningly chosen concertos they are unlikely to be disappointed by what is on offer here. Tempos in outer movements are generally well judged . . . the soloists' incisive and crystal-clear articulation enables us to hear the music in minute detail. Elsewhere, the soloists, together with responsive support from the Venice Baroque Orchestra under Andrea Marcon's direction, seem to discover effortlessly and with genial timbre the poetry and virtuosity present in Vivaldi's music. Outer movements sparkle with vitality and amiability while slower middle movements weave a spell of enchantment in the hands of these violinists. It is particularly so in those belonging to the Concertos, RV 516, two movements of which derive from an earlier trio sonata for two violins (RV 71), and RV 509.

Viktoria Mullova und Giuliano Carmignola interpretieren auf galante Weise sechs Doppelkonzerte, unterstützt vom noblen Klanggewand, das Andrea Marcon und das Venice Baroque Orchestra zur Verfügung stellen . . . Die beiden Solisten sind fast durchweg gleichberechtigt, präsentieren sich im musikalischen Zwiegespräch, das mitunter in einen bravourös ausformulierten Wettstreit mündet . . . [faszinierend] die Momente, wenn die beiden Geigen sich in hellster Harmonie miteinander verbinden.

Diese Kompositionen erfahren . . . ihre glanzvolle Wiederentdeckung. Man erlebt einen frischen, technisch brillanten Zugriff auf diese zu Unrecht vergessenen Meisterwerke. Ob einfühlsamer Dialog oder klangvoller Wettstreit, hier sind ohne Zweifel zwei der fähigsten Barockgeiger unserer Zeit am Werk. Es begeistert, wie genau die melodischen Phrasen einander antworten, wie makellos elegant die Linien ineinanderfliessen. Die beiden Solisten sind musikalisch gleichberechtigt, so dass der Eindruck entsteht, es spiele ein einziger Solist mit einem gegenüber den Solokonzerten jedoch wesentlich gesteigerten Ton- und Ausdrucksspektrum. Diese Gleichberechtigung und die bis ins Detail abgestimmten Gestaltungsabsichten machen die Aufnahme unnachahmlich. Die Klangschönheit des Solistenduos ist schwerlich zu überbieten, ihre Skalen sind pfeilschnell, die Akzentuierungen wach, die rhythmischen Konturen federn. Beide Solisten sowie das quirlige Venice Baroque Orchestra verwenden Originalinstrumente, um die Klangfarbenvielfalt der Musik herauszustreichen.

Le dialogue-duel s'établit sur la communauté des respirations et des phrasés -- quel art et quelle imagination dans chaque coup d'archet! Du grand violon, concentrant dans les allegros, en un ballet millimétré, la lecon des archets parallèles. Ahurissant. Les mouvements lents distillent un cantabile serein; plus rarement une fascination réciproque . . . solennel, presque lugubre, où nos grands félins joueurs s'observent en miroir. Andrea Marcon sculpte avec son orchestre vénitien des écrins étonnants, souple et moelleux pour le RV 524, d'une galanterie délicate dans le RV 509. Avec le RV 511, il nous invite au théâtre: Allegro molto gorgé de surprises (crescendos et syncopes), Largo visité par des pizzicatos incongrus et un théorbe déboutonné, étrange accord dissonant du ripeno dans le finale, lu par Marcon sur le manuscrit. Une telle affiche faisait rêver: elle tient toutes ses promesses.